Bien, ahora que sabes POR QUÉ tu negocio necesita una historia, ¿qué necesitas para contar una GRAN historia?
Primero, se trata de cómo enmarcas la historia que estás tratando de contar. Debes tener en cuenta a la audiencia y el tono, pero para ayudar realmente a concretar tu historia de marca, debes comprender el círculo dorado.
Sí, el círculo dorado. Suena misterioso, ¿verdad?
Simon SInek dice: «la gente no compra lo que haces, compran POR QUÉ lo haces«. Simon Sinek es un ex ejecutivo de publicidad y autor quien es más conocido por su concepto: Golden Circle (círculo dorado).
El Círculo Dorado se ve así y se trata de comenzar con POR QUÉ.
Según Sinek, la mayoría de las personas se comunican comenzando con el «qué» y luego avanzan definiendo «cómo» y «por qué» hacen lo que hacen.
Pero las empresas que se identifican universalmente como únicas y exitosas, como Apple o Google, se comunican con un tipo de pensamiento «de adentro hacia afuera «. Comienzan con el por qué y luego pasan a hablar sobre cómo y qué de lo que hacen.
Para mantenerlo simple, ¿POR QUÉ estás haciendo lo que estás haciendo? ¿CÓMO ayudará esto a tu audiencia? ¿Y QUÉ es lo que estás ofreciendo?
Entonces, ¿por qué importa el orden en el que comunicas la historia? Tiene que ver con las partes del cerebro.
Cuando hablas de lo que haces, estás hablando con una parte analítica del cerebro. Pero cuando hablas sobre el por qué y el cómo, te estás comunicando con los sentimientos y lidiando con el comportamiento humano. Recuerda que contar historias se trata de hacer esa conexión.
Cuando estés planeando una historia, tómate el tiempo para pensar en la forma en que eliges contarla. Para realmente conectar con sus prospectos y clientes, explica el por qué de tu historia. Aprovecha el lado emocional de tu audiencia y comienza a educar o y generar reconocimiento a partir de ahí.
El Círculo Dorado puede ayudarte a crear tu declaración de misión y establecer el tono para todo tu contenido.
Ahora que entiendes el orden de una historia, también es importante discutir los elementos que componen esa historia.
Independientemente de la historia que estés tratando de contar y cómo estés tratando de contarla, la narración tiene tres elementos esenciales : personajes, conflicto y resolución. Pero, ¿cómo se relacionan estas tres partes con la narración de historias y el marketing de contenidos?
Comencemos primero con los personajes.
En cualquier buena historia, habrá personajes. Cada historia gira en torno al menos aun personaje. Necesitas presentar a las personas involucradas. Con el marketing de contenidos, las personas involucradas son tus lectores. Tu audiencia. La narración de historias no puede suceder sin valorar y comprender a tu audiencia. Siempre debes estar escuchando y responder a los deseos y necesidades de tu audiencia.
Si los clientes potenciales pueden obtener las respuestas a sus preguntas y verse a sí mismos como personajes de tu historia, será más probable que usen tu producto o servicio y experimenten el final feliz que ofreces.
Tómate un segundo. Piensa en un contenido (tal vez una publicación de blog) que te haya resultado útil y que realmente resuene contigo.
¿Por qué este contenido es tan memorable?
Puede haber algunas razones, pero algunas de las piezas más memorables de contenido (o historias) se quedan en la mente de la audiencia debido a los personajes involucrados.
Para el tema en el que estabas pensando, ¿eras tú el personaje de la historia? ¿Resonó contigo porque sentiste que respondía a una pregunta? ¿Ayudó a resolver un problema?
El personaje es la conexión entre tú (el narrador) y la audiencia.
Para asegurarte de que te estás enfocando en los personajes correctos, comienza con tu buyer persona. Una representación semificticia de tu cliente ideal, elaborada a partir de datos reales y suposiciones bien fundamentadas sobre la información demográfica de los clientes, sus patrones de comportamiento, motivaciones y objetivos esto puede ayudarte a comprender los objetivos y desafíos que enfrentará tu personaje.
¿Es tu buyer persona un padre a tiempo completo? Bueno, es posible que sepas que el tiempo no está de su lado y se describirían a sí mismos como ocupados. Debes tener eso en cuenta para tu narración.
¿O es tu buyer persona un propietario de negocio que está buscando una mejor manera de comunicarse entre los miembros de su equipo? Es probable que se vea a sí mismo como el personaje si también incluyes al equipo dentro de tu historias.
O tal vez eres una organización educativa que busca atraer a los estudiantes que desean tomar cursos en línea. Es posible que quieran leer sobre historias de éxito de estudiantes que son como ellos.
No importa quién sea tu buyer persona, el arte de contar historias es asegurarte de empatizar y relacionarte con tu audiencia.
Mientras mantienes a tu buyer persona en mente, también debes determinar el punto de vista que tendrá tu historia. ¿Será en primera persona, en segunda persona o en tercera persona? Y no hay una opción correcta o incorrecta. Dependerá de tu buyer persona, la historia que intentas contar y el formato de esa historia.
Para el punto de vista en primera persona, esto es cuando el personaje eres tú mismo. Cuando usas «Vi esto» o «Aprendí aquello«. Usar este tipo de lenguaje en la narración de historias es más confesional. Puede ayudarte a establecer una conexión personal con el lector. Puedes usar esto para construir autoridad. Intenta usar la primera persona cuando haya una persona conocida, un autor, detrás del contenido. Esto podría funcionar para una publicación de blog, video o incluso un libro electrónico si se menciona al autor.
En cuanto a la segunda persona, el personaje en este punto de vista es tu audiencia. «Verás» o «aprenderás «. Al usar el lenguaje «tú o usted«, debes comprender realmente a tus byer personas. Entiende cuales son sus dificultados y sus objetivos. Cuenta la historia de una manera que muestre empatía.
Por último, la tercera persona. Este es el tipo de lenguaje «él dijo» y «ella dijo«. Piensa en ese ejemplo de buyer persona para una organización educativa. Ese buyer persona podría beneficiarse potencialmente de una historia hecha en tercera persona. Los estudios de casos sobre tus clientes son un buen ejemplo del uso de terceros. Las historias para este punto de vista pueden ser tanto ficticias como no ficticias.
Una vez más, no hay correcto o incorrecto cuando se trata de punto de vista. Mantén a tus buyer personas en mente y piensa en lo que funcionará mejor para ellos.
Lo más importante, cuando se trata de un punto de vista, es que decidas sobre uno y seas consistente. La consistencia es clave cuando se trata de contenido y narración.
Una vez que tengas una idea de quién será el personaje para tu historia, es importante entender el conflicto.
El conflicto es la lección de cómo el personaje se transforma a través del desafío. Recuerda, cuando se trata de marketing de contenidos y narración de historias, el poder está en lo que estás enseñando.
El conflicto ayuda a construir dinámicas emocionales y de desarrollo. Ayuda a establecer una conexión entre dos entidades, y las conexiones de persona a persona son la base para un negocio exitoso.
Recuerda, estás tratando con personas, no con máquinas: tu empresa está proporcionando respuestas, aliviando el estrés, creando felicidad y facilitando la vida del usuario final. Los ingresos que obtiene tu empresa provienen de un plan de negocios bien pensado y de clientes que creen en ti y en lo que haces.
Si tu historia carece de conflicto, entonces probablemente no estés contando una historia. En su lugar, estás diciendo un lanzamiento, un eslogan, un punto de venta único o una simple declaración. Este enfoque no resonará con tu audiencia, y desde una perspectiva de marketing de contenidos, no te dará vistas, acciones, conversiones o clientes.
El conflicto no significa que debas ser demasiado dramático. Sé genuino. El conflicto debe impulsar la historia general y afectar la forma en que reaccionan los personajes. Esto es lo que debería inspirar a tu audiencia a participar.
Asegúrate de que el conflicto se ajuste a los problemas, necesidades o etapa del viaje del buyer personade tu prospecto. Si no encaja, ¿por qué estarían interesados en leer la historia? ¿Cómo se conectarán?
Tan importante como es comprender a tu buyer persona, es igualmente importante comprender el viaje de tu buyer persona y los conflictos que enfrenta en cada etapa.
¿A qué problemas se enfrentan tus buyer personas en la etapa de reconocimiento? Esos son los conflictos que deberían estar en tu historia.
Dedica tiempo a describir los problemas, soluciones y productos o servicios para las diferentes etapas del viaje del comprador y tendrás una mejor idea de los conflictos que puedes usar en tu contenido.
El último elemento es la resolución.
Donde hay conflicto, tu audiencia naturalmente querrá algún tipo de resolución. Pero, ¿qué pasa después? ¿Cómo termina la historia? ¿Cómo cambió el personaje o los personajes?
No siempre tiene que ser un final feliz. Toda buena historia tiene un cierre, por lo que la idea de la resolución es proporcionar contexto y emoción para que la audiencia se relacione y procese la historia.
La resolución debe concluir la historia, pero también debe llamar claramente a su audiencia a la acción. Cumple el propósito detrás de la historia.
Para el marketing de contenidos, una resolución puede ser los próximos pasos o incluso una llamada a la acción para ver más contenido. De cualquier manera, lo importante es que los lectores tengan algo que hacer cuando termine la historia.
Tomemos este marco narrativo y apliquémoslo a un negocio. Elijamos un mercado que esté saturado de competencia, como los zapatos.
TOMS es una compañía de calzado que se centra en difundir el bien social; con cada producto que compras, TOMS donará un par de zapatos a un niño necesitado. Han hecho de esto una parte de su identidad de marca, creando un eslogan que refuerza quiénes son y de qué se trata, «The One for One Company» (La compañia de uno por uno).
Ahora dividamos la historia de TOMS en tres partes. Todo el mundo necesita zapatos para proteger sus pies.
Pero no todos tienen el dinero para pagar los zapatos. Mientras viajaba por Argentina en 2006, el fundador de TOMS, Blake Mycoskie (el personaje de la historia) fue testigo de las dificultades que enfrentan los niños que crecen sin zapatos.
TOMS está tocando una fibra emocional con su audiencia al crear conciencia sobre un tema que les apasiona.
La mejor parte es cómo TOMS lo une todo con su resolución, si compras un par de sus zapatos, donarán un par de zapatos a un niño necesitado.
Esa es una historia poderosa. Y aunque TOMS comenzó como un minorista de zapatos, han creado una historia mucho más grande y emocional que hace que sus clientes sientan que están cambiando el mundo, simplemente comprando un par de zapatos de ellos. ¿Y cuánto éxito ha traído esto a TOMS? Bueno, han vendido más de 60 millones de pares de zapatos, lo que significa que también han dado más de 60 millones de pares de zapatos a niños necesitados.
Más allá de los tres elementos que componen la historia, también hay algunas mejores prácticas a seguir y tener en cuenta.
Para ayudar a que tu historia sea excelente y resuene con tu audiencia, debes: Usar contenido para crear impacto emocional, ser consistente y auténtico, y mantener la historia clara y concisa.
Primero, usar contenido para crear impacto emocional. Tu historia necesita resonancia emocional. La emoción es lo que le dará poder a tu historia. Asegúrate de darle algo de emoción al personaje de tu historia. Piensa en la respuesta emocional que buscas obtener del lector. ¿Es miedo, supervivencia, culpa, energía, diversión, tal vez incluso esperanza?
Para obtener la aceptación de tu audiencia, debes provocar emoción. ¿Cuál es la diferencia entre tu historia y la historia de otra persona? ¿Cuál es la misión o el propósito de tu empresa? ¿Por qué debería importarle a tu audiencia?
A continuación, tu historia debe ser coherente y auténtica. No es solo lo que dices a través de tu sitio web o contenido, sino toda la experiencia que tiene tu compañia para ofrecer, en función de las necesidades de tus compradores.
David Ogilvy, uno de los anunciantes más conocidos de todos los tiempos, dijo una vez: «di la verdad, pero hazla fascinante». Puede hacer que cualquier industria, cualquier producto o servicio se destaque y eso se hace cuando proporcionas una experiencia.
Y, por último, mantienes las cosas claras y concisas.
Todos pueden beneficiarse de reducir una larga historia. ¿Alguna vez un amigo te contó una historia que le tomó 10 minutos para pasar, pero probablemente podría haberle tomado menos de un minuto? Incluso las historias largas se benefician cuando las reduces a solo las partes más importantes.
Y sé específico. No estás tratando de hablar con todos. Tu historia y experiencia no deben ser un enfoque único para todos. Comunicarse con el nicho de audiencia correcto y crear esa necesidad es tan importante, si no más, que la historia que está contando.
Así que recuerda, crea impacto emocional, sé consistente y auténtico, y mantén la historia clara y concisa.
Antes de crear tu historia, planifica quién es el personaje, el tono de voz que usarás , cuál es el conflicto y cuál es la resolución.
Fuente: HubSpot